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피아노 협주곡 1번 (라흐마니노프)

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목차

1. 개요

피아노 협주곡 1번은 세르게이 라흐마니노프가 1890년부터 1891년까지 모스크바 음악원 재학 중 졸업 시험을 위해 작곡한 곡이다. 1892년 초연되었으며, 작곡가 본인이 피아노를 연주하고 바실리 사포노프가 지휘했다. 1917년 개정되었으며, 젊은 시절의 활력과 격정을 담아 간결하고 활기찬 작품으로 탈바꿈했다. 이 곡은 3악장으로 구성되어 있으며, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본, 타악기, 현악기, 피아노로 편성되었다.

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피아노 협주곡 1번 (라흐마니노프)
곡 정보
제목피아노 협주곡 1번
조성F 단조
작품 번호작품 번호 1
작곡가세르게이 라흐마니노프
작곡 시기1890년 ~ 1891년
개정1917년
헌정알렉산드르 실로티
초연1892년 3월 17일
초연 장소모스크바
초연자 (지휘)바실리 사포노프
초연자 (피아노)세르게이 라흐마니노프
악장 구성
1악장Vivace (F 단조)
1악장 설명슈만과 그리그의 피아노 협주곡과 유사한 음악적 표현
2악장Andante cantabile (D 장조)
2악장 설명이 녹턴의 길이는 74마디에 불과함
3악장Allegro scherzando (F 단조 → F 장조)
3악장 대체 제목1917년 버전: Allegro vivace

2. 역사

이 곡은 라흐마니노프가 모스크바 음악원 재학 중이던 1890년부터 1891년 사이에 작곡한 첫 피아노 협주곡이다. 공식적으로는 그의 첫 번째 피아노 협주곡이지만, 실제로는 1889년에 다단조로 협주곡 작곡을 시도했다가 미완성으로 남긴 이후 두 번째 시도였다.[1] 그는 1891년 여름에 곡을 완성하고 관현악 편성을 마쳤다.[1]

작품의 1악장은 1892년 3월 17일 모스크바 음악원에서 작곡가 자신의 연주와 바실리 사포노프의 지휘로 초연되었다.[1] 이 곡은 라흐마니노프의 사촌이자 피아니스트인 알렉산드르 질로티에게 헌정되었다.[1] 작곡 초기에는 라흐마니노프가 존경했던 그리그의 피아노 협주곡의 영향을 받은 것으로 알려져 있다.[1]

그러나 대중에게는 이 협주곡보다 제2번과 제3번 협주곡이 먼저 알려지고 큰 성공을 거두었다. 라흐마니노프 자신도 초기 버전에 만족하지 못하여, 1917년에 대대적인 개정 작업을 진행했다. 이 개정을 통해 그는 그동안 발전시킨 화성, 관현악법, 피아노 기법 등을 적용하여 작품을 더욱 간결하고 세련되게 다듬었다.[2][1]

라흐마니노프는 개정된 협주곡이 "정말 좋다"고 자평하며 젊은 시절의 신선함은 유지하면서 연주하기는 더 쉬워졌다고 언급했지만, 여전히 대중적인 인기를 얻지 못하는 것에 대해 아쉬움을 표했다.[3] 그는 개정판이 제2번이나 제3번 협주곡만큼 환영받지 못한다고 친구에게 토로하기도 했다.[3]

2. 1. 작곡 배경

이 작품은 라흐마니노프가 시도한 두 번째 피아노 협주곡이다. 1889년 다단조 협주곡 작곡을 시작했으나 중단했다(훗날 피아노 협주곡 2번에서 같은 조성을 사용하게 된다). 그는 1891년 3월 26일 나탈리아 스칼론에게 보낸 편지에서 "지금 피아노 협주곡을 작곡하고 있다. 두 악장은 이미 완성했고, 마지막 악장은 구상은 되었으나 아직 쓰지는 않았다. 아마 여름까지 전체 협주곡을 완성하고 여름에 관현악 편성을 할 것이다."라고 밝혔다. 그는 7월 6일에 곡을 완성하고 직접 관현악 편곡까지 마쳤으며, 결과에 만족했다. 첫 악장은 1892년 3월 17일 모스크바 음악원에서 작곡가 자신의 연주와 바실리 사포노프의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 작곡가의 사촌 피아니스트인 알렉산드르 질로티에게 헌정되었으나, 정작 작곡가 본인이 원곡 형태로 협주곡 전 악장을 연주한 것은 이 초연이 유일했을 것으로 추정된다.

작곡을 배울 당시 학생들에게는 특정 모델을 기반으로 작곡 연습을 하는 것이 일반적이었다. 라흐마니노프의 경우, 그리그의 피아노 협주곡이 그 모델이 되었다. 이 곡은 라흐마니노프가 가장 좋아했던 작품 중 하나였으며, 1890년 봄과 여름 동안 질로티가 라흐마니노프의 집에서 연주회 준비를 위해 이 곡을 연습하면서 자연스럽게 익숙해졌다. 라흐마니노프는 그리그 협주곡을 참고하여 외곽 악장의 전체적인 음악 구조를 구성했으며, 그의 음악적 아이디어를 그 틀 안에 구축했다. 이후 다른 협주곡들에서는 더욱 독창적인 모습을 보여주게 된다.

대중은 라흐마니노프가 1917년 제1번 협주곡을 개정하기 전에 이미 제2번과 제3번 협주곡에 더 익숙해져 있었다. 제1번 협주곡은 그의 후기 작품들과는 상당히 다른데, 기억하기 쉬운 선율보다는 젊은 활력과 격정적인 표현이 두드러진다.

이 곡은 라흐마니노프가 모스크바 음악원 재학 중이던 1890년부터 1891년에 걸쳐 졸업 시험을 위해 작곡되었다. 학생 시절 다른 작품들도 썼지만, 이 협주곡을 통해 처음으로 대중에게 알려지게 되었으며, 모스크바의 A. 구트바일 출판사에서 그의 기념비적인 "작품 번호 1"로 출판되었다.

작곡 당시 라흐마니노프는 이 작품에 만족했지만, 1908년 친구 모로조프에게 보낸 편지에서는 《카프리치오 보헤미안 작품 12》, 교향곡 1번과 더불어 이 협주곡을 "나를 소름 끼치게 하는 세 작품" 중 하나로 꼽으며 불만을 표했다. 결국 1917년, 제2번과 제3번 협주곡을 발표한 이후, 대대적인 개정을 거쳐 현재의 형태로 완성되었다[6]。1890–1891년의 초판과 1917년 개정판 사이의 차이는 그 기간 동안 작곡가로서 라흐마니노프가 이룬 발전을 명확히 보여준다. 개정판에서는 관현악과 피아노 파트의 짜임새가 훨씬 간결해졌으며, 초판을 산만하게 만들었던 많은 부분이 삭제되었다.

라흐마니노프가 자신의 여러 작품을 개정한 사례 중에서도, 이 협주곡의 개정은 가장 성공적인 것으로 평가받는다. 그는 그동안 발전시킨 화성, 관현악법, 피아노 기법 및 형식에 대한 지식을 활용하여 초기 작품을 간결하면서도 활기 넘치는 곡으로 재탄생시켰다.[2] 그럼에도 불구하고, 그는 개정된 작품이 대중적인 인기를 얻지 못하는 것에 실망감을 느꼈다. 그는 알프레드 스완에게 "제1 협주곡을 다시 썼습니다. 이제 정말 좋아졌어요. 젊음의 신선함은 그대로 간직하면서 연주하기는 훨씬 쉬워졌죠. 하지만 아무도 신경 쓰지 않아요. 미국에서 제1 협주곡을 연주하겠다고 하면 반대하지는 않지만, 그들의 표정을 보면 제2번이나 제3번을 더 선호한다는 것을 알 수 있습니다."라고 토로했다.[3]

이 개정이 이루어진 직후 러시아에서는 러시아 혁명이 일어나 소비에트 정권이 수립되었고, 라흐마니노프는 가족과 함께 핀란드를 거쳐 망명길에 올랐다. 따라서 이 작품은 그가 러시아에서 완성한 마지막 곡이 되었다.

2. 2. 초연

1892년 3월 17일, 모스크바 음악원의 학생 연주회에서 제1악장만이 처음 연주되었다. 작곡가 자신이 피아노를 연주했고, 바실리 사포노프가 음악원 학생 오케스트라를 지휘했다. 이 곡은 알렉산드르 실로티에게 헌정되었지만, 작곡가가 직접 연주한 것은 이때가 유일했을 것으로 보인다.

초고판 전곡의 초연은 1900년 12월 2일에 이루어졌다. 이때도 작곡가 자신이 피아노를 연주했으며, 알렉산드르 실로티가 지휘하고 모스크바 필하모니 관현악단이 협연했다. 작품은 대체로 좋은 평가를 받았으나, 라흐마니노프는 나중에 대대적인 개정을 거쳤다.[6]

개정판의 초연은 1919년 1월 29일 미국 뉴욕에서 열렸다. 작곡가 자신이 피아노를 연주했고, 모데스트 알트슐러가 지휘하는 러시아 교향악 협회가 연주를 맡았다.

2. 3. 개정

모스크바 음악원 재학 중이던 1890년부터 1891년에 걸쳐 졸업 시험을 위해 작곡되었다. 학생 시절 관현악곡이나 현악 사중주도 작곡했지만, 이 협주곡으로 처음 대중에게 알려졌으며, 모스크바의 A. 구트바일 출판사에서 작품 번호 1번으로 출판되었다. 작곡 당시 라흐마니노프는 이 작품에 만족했지만, 1908년 친구 모로조프에게 보낸 편지에서는 《집시 주제에 의한 광시곡 작품 12》, 교향곡 1번과 함께 이 작품을 "나를 소름 끼치게 하는 3개의 작품" 중 하나로 언급하며 불만족을 드러냈다.

결국 1917년, 라흐마니노프는 이미 대중에게 익숙해진 제2번과 제3번 협주곡을 발표한 후에 제1번 협주곡을 대대적으로 개정하여 현재 연주되는 형태로 만들었다.[6] 이 개정 작업은 그가 여러 작품에 대해 시도했던 개정 중 가장 성공적인 것으로 평가받는다. 그는 그동안 발전시킨 화성, 관현악법, 피아노 기법 및 음악 형식에 대한 지식을 활용하여 초기 작품을 간결하고 활기찬 곡으로 탈바꿈시켰다.[2]

1890–1891년의 초판과 1917년 개정판 사이의 변화는 작곡가의 성장을 뚜렷하게 보여준다. 관현악과 피아노 파트의 짜임새는 훨씬 간결해졌고, 초판을 산만하게 만들었던 많은 부분이 제거되었다. 개정된 협주곡은 후기 작품들과는 달리 기억에 남는 선율보다는 젊은 활력과 격정적인 요소가 두드러진다.

그럼에도 불구하고 라흐마니노프는 개정된 작품이 대중적인 인기를 얻지 못하는 것에 실망했다. 그는 알프레드 스완에게 이렇게 말했다. "제1 협주곡을 다시 썼어요. 이제 정말 좋아요. 모든 젊음의 신선함은 그대로 있고, 훨씬 더 쉽게 연주됩니다. 그런데 아무도 신경 쓰지 않아요. 미국에서 제1 협주곡을 연주하겠다고 하면, 그들은 반대하지 않지만, 그들의 표정을 보면 제2번이나 제3번을 더 좋아할 거라는 걸 알 수 있습니다."[3]

이 개정이 이루어진 후 러시아에서는 소비에트 연방 정권이 수립되었고, 라흐마니노프는 가족과 함께 핀란드로 망명했기 때문에, 이 작품은 그가 러시아에서 완성한 마지막 곡이 되었다. 작품은 작곡가의 사촌이자 피아니스트인 알렉산드르 질로티에게 헌정되었다.

3. 악기 편성

이 협주곡은 독주 피아노와 관현악을 위해 작곡되었다. 관현악 편성은 목관악기, 금관악기, 타악기, 그리고 현악기로 구성된다.[1]

세부적인 악기 편성은 1891년 초판과 1917년 개정판 사이에 차이가 있으며, 각 판의 자세한 편성은 아래 하위 섹션에서 설명한다.

3. 1. 초판 (1891년)

이 협주곡의 악기 편성은 다음과 같다.

  • 플루트 2대
  • 오보에 2대
  • 클라리넷 2대
  • 바순 2대
  • 호른 4대
  • 트럼펫 2대
  • 트롬본 3대
  • 타악기
  • 현악기
  • 독주 피아노[1]


이 곡은 라흐마니노프가 피아노 협주곡 작곡을 시도한 두 번째 작품이다. 그는 1889년에 다단조로 협주곡을 쓰기 시작했지만 완성하지 못했다. 흥미롭게도 그는 나중에 그의 피아노 협주곡 2번을 작곡할 때 이와 같은 조성을 사용했다. 라흐마니노프는 1891년 3월 26일 나탈리아 스칼론에게 보낸 편지에서 "지금 피아노 협주곡을 작곡하고 있습니다. 두 악장은 이미 완성했고, 마지막 악장은 아직 악보로 옮기지는 않았지만 구상은 마쳤습니다. 아마 여름까지 전체 협주곡을 완성하고, 여름 동안 관현악 편성을 할 것입니다."라고 썼다. 그는 1891년 7월 6일에 곡을 완성하고 관현악 편성을 마쳤으며, 결과에 만족했다.

협주곡의 첫 악장은 1892년 3월 17일 모스크바 음악원에서 초연되었다. 이 연주회에서는 라흐마니노프 자신이 피아노 독주를 맡았고, 바실리 사포노프가 지휘했다. 이 곡은 알렉산드르 실로티에게 헌정되었지만, 실로티가 여러 차례 연주를 계획했음에도 불구하고, 라흐마니노프가 직접 초연한 것이 이 곡의 원래 형태(개정 전)로 연주된 유일한 사례였을 것으로 추정된다.

작곡을 배우는 학생들은 일반적으로 새로운 형식의 작품을 처음 시도할 때 특정 모델을 참고하는 것이 권장되었다. 라흐마니노프의 경우, 그리그의 피아노 협주곡이 그 모델이 되었다. 이 곡은 라흐마니노프가 가장 좋아했던 작품 중 하나였으며, 1890년 봄과 여름 동안 실로티가 라흐마니노프의 집에서 연주회 준비를 위해 연습하면서 더욱 익숙해졌다. 라흐마니노프는 그리그 협주곡의 구조를 참고하여 첫 악장과 마지막 악장의 전체적인 틀을 구성했으며, 자신의 음악적 아이디어를 그 안에 담아냈다. 이후 작곡된 다른 협주곡들에서는 라흐마니노프만의 독창적인 스타일이 더욱 발전하게 된다.

3. 2. 개정판 (1917년)

라흐마니노프가 1917년 제1번 협주곡을 개정하기 전에 대중은 이미 그의 제2번과 제3번 협주곡에 더 익숙해져 있었다. 개정 전의 제1번 협주곡은 그의 후기 작품들과는 다른 특징을 가졌는데, 기억에 남는 선율보다는 젊은 활력과 격정적인 면모가 두드러졌다.

1890년에서 1891년 사이 작곡된 초판과 1917년 개정판을 비교하면 그 사이 라흐마니노프가 작곡가로서 얼마나 발전했는지를 명확히 알 수 있다. 개정판에서는 관현악과 피아노 파트의 짜임새가 훨씬 간결해졌으며, 초판을 다소 산만하고 단편적으로 만들었던 많은 부분이 제거되었다.

라흐마니노프는 자신이 여러 작품에 걸쳐 진행한 개정 작업 중에서도 이 제1번 협주곡의 개정을 가장 성공적으로 여겼다. 그는 그동안 발전시킨 화성, 관현악법, 피아노 기법, 그리고 음악 형식에 대한 깊어진 이해를 바탕으로 초기 작품을 보다 간결하고 활기찬 곡으로 재탄생시켰다.[2] 그럼에도 불구하고, 그는 개정된 협주곡이 대중적인 인기를 얻지 못하는 것에 대해 아쉬움을 느꼈다. 그는 알프레드 스완에게 다음과 같이 편지에 썼다. "제1 협주곡을 다시 썼습니다. 이제 정말 좋습니다. 젊음의 신선함은 그대로 간직하면서 연주하기는 훨씬 쉬워졌죠. 하지만 아무도 관심을 주지 않네요. 미국에서 제1 협주곡을 연주하겠다고 제안하면 반대하지는 않지만, 그들의 표정을 보면 제2번이나 제3번을 더 선호한다는 것을 알 수 있습니다."[3]

개정판의 악기 편성은 다음과 같다.[1]

'''악기 편성'''
악기군악기
목관악기플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2
금관악기호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3 (베이스 트롬본 포함)
타악기팀파니, 심벌즈, 트라이앵글 (모두 제3악장에서만 사용)
현악기제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
독주 악기피아노


4. 악곡 구성

이 협주곡은 총 3악장으로 구성되어 있다.

# 제1악장: 비바체 – 모데라토 (Vivace – Moderato), 올림 바단조

# 제2악장: 안단테 (Andante), 라장조 (초판: Andante cantabileit)

# 제3악장: 알레그로 비바체 (Allegro vivace), 올림 바단조 → 올림 바장조 (초판: Allegro scherzandoit)

이 작품은 초연 이후 대대적인 개정을 거쳤다. 따라서 현재 주로 연주되는 개정판은 초판과 비교했을 때 상당한 변화를 보이며[6], 작곡가의 후기 작품에서 나타나는 특징과는 다른 면모를 지닌다. 개정 과정에서 라흐마니노프는 단조로운 주제 반복이나 과도한 음형 사용을 피하고 기교적으로 더 높은 예술성을 추구했으며, 제2번이나 제3번 협주곡에서 보이는 넓은 음정 도약(10도 이상)은 상대적으로 적게 사용되었다.

4. 1. 제1악장: Vivace

올림 바단조, 4분의 4박자, 소나타 형식이다.[6] 인상적인 금관 팡파르로 시작하며, 피아노가 겹옥타브와 화려한 코드로 응답한다. 이 도입부의 음악적 제스처, 특히 피아노의 강렬한 하강 옥타브 음형은 슈만과 그리그의 피아노 협주곡을 연상시킨다.[6] 이러한 화려함은 악장 후반에도 나타나 악장의 대칭 구조에 기여하며, 라흐마니노프 후기 작품과는 대조적인 면모를 보여준다.

주요 주제는 (작품의 다른 주제들처럼 원본과 개정판 모두에 공통적으로 나타나며) 라흐마니노프의 기준으로는 짧지만, 그의 후기 작품에서 나타나는 시퀀스 기법과 아치형 구조를 예고한다. 구성상 제1주제는 가요적 성격을, 제2주제는 약동적인 성격을 가지는 것이 특징이다.[6] 카덴차는 작곡가의 비르투오소적 면모를 충분히 보여준다.[6]

4. 2. 제2악장: Andante

라장조, 4분의 4박자로 구성된 악장이다. 초고판에서는 '안단테 칸타빌레'(it)였으나 개정판에서 '안단테'(it)로 변경되었다.

조용히 성찰하는 분위기의 녹턴과 같은 성격을 가지며, 전체 길이는 74마디로 비교적 짧다. 개정된 버전에서는 곡의 짜임새(텍스처)가 덜 복잡하게 다듬어졌다. 화성 진행은 초판과 동일하게 유지되었지만, 때때로 반음계적인 음표를 사용하여 음악에 생기를 불어넣었다.[2] 환상곡이라고 할 수 있는 자유로운 작곡 방식을 보여주며, 협주곡에서 흔히 볼 수 있는 전형적인 느린 악장이다.

4. 3. 제3악장: Allegro vivace

올림 바단조에서 시작하여 올림 바장조로 끝난다. 초고판의 제목은 Allegro scherzando였으나 개정판에서는 Allegro vivace로 변경되었다. 박자는 주로 8분의 9박자를 사용하며, 곡 중간에 박자 변경이 잦다. 형식은 소나타 론도 형식이다.[2]

라흐마니노프는 개정을 통해 초판의 다소 단조로웠던 오프닝을 8분의 9박자와 8분의 12박자를 번갈아 사용하는 ''포르티시모''(매우 세게) 부분으로 대체했다. 발전부는 내림 마장조로 된 긴 부분으로 이루어져 있다. 또한, 협주곡의 주요 주제가 ''마에스토소''(장엄하게)하게 재현되는 부분은 개정판에서 삭제되었다. 이는 초판에서 라흐마니노프가 이 주제를 제2번이나 제3번 협주곡과 유사한 상승 시퀀스 기법으로 다루려 했으나, 해당 주제에 잘 어울리지 않아 부자연스러웠고 악장 후반부에 너무 늦게 등장하여 확장 효과를 내기 어려웠기 때문이다.[2]

악장은 격렬한 인상을 주는 서주로 시작하여, 이후 가요적이고 서정적인 중간부를 거친다. 서주 부분이 다시 나타난 후에는 군악 풍의 코다로 넘어가며, 으뜸음 페달 위에서 화려하게 곡을 마무리 짓는다.

5. 주요 음반

wikitext

피아니스트지휘자오케스트라녹음 연도
세르게이 라흐마니노프유진 오먼디필라델피아 오케스트라1941
바이런 재니스프리츠 라이너시카ゴ 심포니 오케스트라1957
필립 엔트레몽유진 오먼디필라델피아 오케스트라1958
스비아토슬라프 리흐테르쿠르트 잔더링레닌그라드 필하모닉 오케스트라1959
바이런 재니스키릴 콘드라신모스크바 심포니 오케스트라1962
얼 와일드야샤 호렌슈타인로열 필하모닉 오케스트라1965
블라디미르 아쉬케나지앙드레 프레빈런던 심포니 오케스트라1970
터마시 바샤리유리 아흐로노비치런던 심포니 오케스트라1975
페터 뢰젤쿠르트 잔더링베를린 심포니 오케스트라1982
졸탄 코치스에도 데 바르트샌프란시스코 심포니1983
블라디미르 아쉬케나지베르나르트 하이팅크로열 콘세르트헤보우 오케스트라1986
미하일 루디마리스 얀손스상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라1993
크리스티안 지메르만오자와 세이지보스턴 심포니 오케스트라1997
알렉산더 긴딘블라디미르 아쉬케나지헬싱키 필하모닉 오케스트라2001
니콜라이 루간스키사카리 오라모버밍엄 시립 교향악단2003
스티븐 허프앤드루 리튼댈러스 심포니 오케스트라2004
레이프 오베 안스네스안토니오 파파노베를린 필하모닉2005
보리스 베레조프스키드미트리 리스우랄 필하모닉 오케스트라2006
시몬 트르프체스키바실리 페트렌코로열 리버풀 필하모닉2010
유자 왕구스타보 두다멜로스앤젤레스 필하모닉2023


참조

[1] 웹사이트 Piano Concerto No. 1 (Sergei Rachmaninoff) https://www.laphil.c[...] Los Angeles Philharmonic 2022-06-24
[2] 서적
[3] 간행물 Rachmaninoff: Personal Reminiscences
[4] 웹사이트 Rachmaninoff 150: Yuja Wang, Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic Perform the Works for Piano and Orchestra https://www.deutsche[...] Deutsche Grammophon
[5] 문서 演奏本編（場内拍手含む）は再生開始から6分43秒後に始まる《テレビ番組から。冒頭から演奏本編開始までの間は、番組キャスターによる説明（ロシア語）が行われている》
[6] 웹사이트 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲　第1番 Op.1 嬰ヘ短調 https://enc.piano.or[...] PTNA 2007-10-01


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